Miguel Ángel Olivares es actor, es director, y es uno de los socios más comprometidos de nuestra Coordinadora, que se ha consolidado como director emergente en el mundo del cortometraje. Con proyectos que abordan temas sociales de relevancia como la migración infantil en Cementerio de Coches y la identidad de género en Julia, Miguel Ángel demuestra que el cortometraje puede ser una herramienta poderosa para generar conciencia y provocar cambios. Con su último trabajo, Cementerio de Coches, además aspira a ser candidato a los Goya 2025.

Coordinadora del Cortometraje Español: En Cementerio de Coches abordas la realidad de los niños migrantes en España. ¿Qué te motivó a contar esta historia desde la perspectiva de los más pequeños, y qué mensaje esperas que el público se lleve después de verla?

Miguel Ángel Olivares: Estuve pasando un Verano en Almería, en un pueblo de cabo de gata que se llama La isleta del moro, donde se han rodado varias series y películas, y es verdad que esa isleta tiene algo, a mi me dió la inspiración para hacer este proyecto, también porque en pueblos de alrededor llegaban pateras muy a menudo y la gente me contaba historias y dije.. tengo que poner mi granito de arena, si puedo ayudar a través del cine, que para mi es el espejo perfecto para las personas. Todos consumimos cine y creo que es necesario atender al mensaje que deja cada historia.

CCE: Tocar temas como la migración infantil es complicado tanto en el guion como en la producción. ¿Qué desafíos enfrentaste al crear este corto y cómo los superaste para mantener la autenticidad de la historia?

MAO: El desafío del respeto sobre todo, porque no es un tema cualquiera, es un tema delicado y tristemente POLITICO. Me enfrenté a muchos inconvenientes, porque aun hay gente que culpa a los migrantes de lo que les pasa en nuestro país, sin saber lo que hay detrás.

CCE: ¿Cómo ha sido la recepción de Cementerio de Coches por parte del público? ¿Crees que ha contribuido a generar una mayor conciencia sobre la situación de los menores migrantes en España?

MAO: Cementerio de Coches es un éxito y yo espero y deseo de corazón que cada persona que lo haya visto, se le haya encogido el corazoncito, porque se que es duro este mensaje, pero he contado la realidad sin tapujos, porque hay que crear conciencia.

CCE: Tu enfoque en la diversidad e inclusión, como lo vimos en Julia, ha tenido un gran impacto. ¿Qué tan importante es para ti que tus futuros proyectos mantengan este compromiso con la visibilidad y la representación de colectivos marginados?

MAO: Todos mis proyectos son de temática social, pero no está metida con calzador ni está forzada. Hago cine social de una forma (o eso trato) atractiva y elegante. Siempre que puedo estaré feliz de seguir contribuyendo con colectivos marginados. De hecho voy a estrenar en el festival internacional de cine de Morelia un largometraje documental que habla sobre el autismo en jóvenes.

CCE: El reconocimiento en los Goya puede marcar un antes y un después en la carrera de un cineasta. Si Cementerio de Coches llega a estar nominado, ¿cómo crees que afectaría eso a tus futuros proyectos?

MAO: Uff estoy nervioso pero a la vez tranquilo, es una sensación extraña lo que siento ahora mismo. Cementerio de Coches me esta dando el mayor regalo de mi vida, es un sueño lo que estoy viviendo. Si finalmente salimos nominados me puedo morir feliz, pero ahora mismo soy feliz teniendo esta candidatura, pero obviamente quiero ser mucho más feliz jajaj mas que nada porque es un reconocimiento y este reconocimiento me seguirá dando trabajo. Porque eso es lo que queremos los cineastas, seguir trabajando.

CCE: ¿Qué te atrajo inicialmente al formato del cortometraje? ¿Crees que este formato ofrece oportunidades que el largometraje no puede?

MAO: El cortometraje me parece mucho más difícil de contar, porque al final en 10 minutos tienes que transmitir una historia, y ¿Como cuentas una historia en 10 minutos? pues eso es el cortometraje, historias infinitas que tu nunca dejas de crear y de buscar un final. Para mi el cortometraje es todo, porque me está dando muchas tablas, y estoy aprendiendo mucho para llegar a hacer un largometraje de ficción.

CCE: ¿Qué tipo de proyectos o historias te gustaría desarrollar en el futuro que continúen elevando el formato del cortometraje y lo posicionen como una pieza fundamental del cine español?

MAO: Necesito contar historias de verdad, contar la realidad, lo prohibido, lo que nadie se atreve a contar, de una forma que no se atreven a contar. El cine está para eso, para dar voz a los que no dejan alzarla.

CCE: Como socio de la Coordinadora que lucha por la industrialización del cortometraje, ¿qué crees que falta para que el formato se consolide como una industria sostenible?

MAO: Gracias a vosotras y muchos festivales y cineastas, el cortometraje últimamente se está valorando más, y eso es muy importante. aunque aún no lo esté del todo, pero esta lucha que se esta batalla se conseguirá ganar. Por eso es muy importante que las distribuidoras, festivales de cine, público, consuman y lo cuiden mucho. También que actores consagrados del cine se hayan metido en el mundo del corto es muy importante, porque mucha gente que los conoce está aprendiendo que el corto es CINE.