El director y documentalista Ignacio Acconcia, socio y residente en Tarragona, presenta su obra Imade, un cortometraje documental que ha logrado colocarse entre los preseleccionados a los Premios Goya 2025 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. La película narra la emotiva historia de Imade Ouchguenou, un joven sordo originario de Marruecos, que encuentra la fortaleza para superar el aislamiento y reencuentra a su familia tras cinco años sin contacto. Este trabajo se desarrolla en Lengua de Signos Catalana (LSC) y destaca por su sensibilidad y su enfoque sobre temas como la comunicación, la identidad y la resiliencia. El rodaje se realizó en Tarragona, Marruecos y otras localidades catalanas, mostrando tanto la calidad técnica como la sensibilidad narrativa de Acconcia, conocido por proyectos como El Niño de Fuego. Además, Imade ya ha captado atención internacional tras estrenarse en el Flickers Rhode Island Film Festival, consolidándose como un trabajo candidato también a los Óscar.

1. ¿Qué te motivó a contar la historia de Imade y qué conexión personal tienes con su experiencia?

Pues era un tema que me interesaba desde hace años. Veía en Barcelona muchos jóvenes que habían llegado como menores desde Marruecos y quería conocer sus historias. La identidad individual y cómo los demás y tu entorno la transforman es un tema capital en mi trabajo y por eso conecté aún más con Imade al conocer su condición de persona sorda (además de su carisma y capacidad comunicativa).

Con su experiencia como migrante conecté por mi padre. Obviamente no por el viaje migratorio en sí sino más bien por cómo él, que vino de Argentina ya adulto y con hijos, ha vivido y sufrido la desconexión familiar y el propio desarraigo. 

2. Imade es un cortometraje en Lengua de Signos Catalana. ¿Cómo influyó esta elección en el proceso creativo y en la narrativa de la película?

En el proceso creativo fue un reto por entrar en un mundo que queríamos retratar de manera justa y precisa. En el rodaje obviamente fue una dificultad para comunicarnos con Imade. Gracias a Mar y Gloria (educadores de la fundación Catalonia donde trabajaba Imade) que estuvieron muy implicadas en la película pudimos conocer en profundidad a Imade y hablar con él de manera fluida (ellas hablan Lengua de Signos Catalana). 

En cuanto a la narrativa para empezar, las manos son la manera de comunicarse de las personas sordas y tienen que verse siempre para poder entender y respetar lo que dicen. Por poner un ejemplo un primer plano con diálogo debía tener eso en cuenta y tuvimos que adaptarnos.

3. El proceso de producción de Imade duró dos años y abarcó escenarios muy diversos, desde Marruecos hasta Tarragona. ¿Cómo influyó esta diversidad geográfica en la historia que querías contar?

El paisaje de la película nos habla de Imade. Eso lo utilizamos a nuestro favor y el contexto en el que se mueve el personaje fue una manera de enmarcarlo en su desconexión como migrante. Cómo situamos al personaje dentro del cuadro fue un proceso creativo que abordé en profundidad con Toni Vidal, el director de fotografía. Nos inspiramos (entre otras películas) en A Sound at The Sea de Takeshi Kitano.

4. La película aborda temas como la familia, la identidad y el aislamiento. ¿Qué mensaje esperas que el público extraiga tras ver el cortometraje?

Cuando me planteo hacer una película pienso mucho en el punto de vista. La prioridad es que el protagonista sienta que ese punto de vista, que esa representación de si mismo, sea fiel. Creo que esa confianza en el documental es un compromiso muy importante. Partiendo de ahí, me gustaría que sintiera algo de lo que siente Imade cuando está alejado de su familia y obviamente cuando se encuentra con ella. La empatía es el vehículo más poderoso del cine. 

5. Imade ya ha sido exhibido en un festival internacional de prestigio como el Flickers Rhode Island Film Festival, lo que lo posiciona también para los Óscar. ¿Cómo ha sido la recepción hasta ahora y qué esperas de esta etapa de promoción?

Creo que la gente se emociona y conecta mucho con Imade y su historia. Estoy muy contento con la recepción de la película en ese aspecto. También la comunidad sorda ha recibido el cortometraje con los brazos abiertos y me hace especial ilusión que así sea ya que tengo mucho cuidado en tener en cuenta la representatividad en el trabajo que hago.

Todos y todas aspiramos a lo mejor que se puede aspirar cuando acabamos la película y luego el tiempo pone la película en el lugar que le corresponde. Yo estoy muy feliz con el viaje que está haciendo y con el reconocimiento que está teniendo aquí con la candidatura de Goya y Gaudí. 

6. La producción fue llevada a cabo por Ayhe Productions, con un enfoque en historias locales pero universales. ¿Cómo fue el trabajo con el equipo y qué papel tuvo la comunidad de Tarragona en la creación del cortometraje?

La película la produjo también Paria Films que es mi productora y fue apoyada y financiada por la Fundación Catalonia Creactiva donde trabajaba Imade. Ellos fueron los que me propusieron el proyecto y nos apoyaron desde el principio hasta el final.

Con respecto al equipo no puedo estar más bien acompañado. Intento construir una pequeña familia en la cual me apoyo mucho en la toma de decisiones. 

La comunidad ha sido precisamente este equipo, no solo el técnico, Mar y Gloria de Catalonia, Adrià y Joaquim desde la fundación … sentirte apoyado en un proceso tan largo es indispensable en el viaje de hacer una película.

7. Como cineasta, has tenido éxitos anteriores como El Niño de Fuego. ¿Qué diferencia Imade de tus otros proyectos y cómo ha sido el crecimiento en tu carrera?

En Imade he podido probar cosas nuevas. He intentado refinar más mi estilo y ser más consciente del lenguaje que utilizo para perfeccionarlo. Me gustaría continuar en ese proceso y a atreverme a explorar más en el terreno de la imagen. Siempre procuro tener un guión muy sólido y construir desde la narrativa y ahora quiero divertirme explorando otros aspectos del proceso creativo.

8. De cara a las votaciones finales para los Goya, ¿qué crees que hace a Imade un trabajo digno de ser nominado y reconocido?

Hemos procurado explicar una historia refinando el estilo documental y explorando el lenguaje de una forma muy cuidada. 

Yo creo que en los tiempos que corren, de falta de empatía hacia el prójimo, Imade intenta situarte en el otro lado y pisar el mundo con los zapatos del otro.

9. ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente tras Imade y cómo esperas que esta experiencia influya en tus futuras obras?

Rodar y sobre todo poder terminar el proceso de una película, que no acaba hasta que la estrenas y el público la recibe es imprescindible para un creador. Personalmente, la crítica y el público me ayuda a comprender en profundidad lo que he hecho y su alcance. Eso me hace mejor director y me prepara para el siguiente reto. Estoy escribiendo junto a Lara Stoop (coguionista de Imade) Cara Sucia, un largo de ficción que estuvo en las residencia y campus de la Academia del Cine. Esperamos financiarlo en el 2025 y me gustaría poder explorar el lenguaje del cine de ficción con mi experiencia documental en un nuevo cortometraje.